Komu se říká petrželka?

Petržel je hrdinou pohádek, rozpoznatelným symbolem ruského loutkového divadla, jehož jméno se často používá v běžném slova smyslu a také jako název samostatné skupiny loutek v rukavicích.

Historie tvorby znaků

Petrushka má mnoho „přátel“ v jiných zemích: ve Francii se posměvač loutek nazývá Polichinelle, v Německu – Kasperle, ve Španělsku – Don Cristobal, ve Velké Británii – Punch a v Itálii – Pulcinella. Mají mnoho podobných vlastností, ale není správné je považovat za prototypy ruského hrdiny, protože Petruška je vyroben ve formě rukavice a jeho zahraniční protějšky jsou loutky, to znamená, že jsou ovládány pomocí nití a spojů.

První podrobný popis postavy se nachází v poznámkách německého průzkumníka Adama Oleariuse, který v letech 1633–1634 cestoval po Moskvě. Tvůrci panenky byli cestující umělci – bubáci, později na tradici představení s hrdiny v rukavicích navázaly budky a ráje, po nichž následovala loutková divadla.

V 16. století se církevní a státní úřady pokusily biflování zničit. Pravděpodobně to byl zákaz „grimasy“, který přiměl umělce k vymýšlení panenek – taková zábava byla považována za neškodnější.

Životopis a obraz petržele

Hrdina se vyznačuje pronikavým, pronikavým hlasem, k jehož vytvoření umělci vložili do úst zvláštní skřípání. Petruška hráli pouze muži. Hrdinova přezdívka pochází ze jména Peter – ve starých každodenních miniaturách si hrdě říká Peter Ivanovič Uksusov. Existuje také verze, která spojuje název panenky s ukrajinským slovem „poratui“ – „uložit“. Panenka se však začala jmenovat Petruška až v polovině 19. století a předtím nesla jméno Ivan Ratatouille (neboli Ratutu), což naznačuje možný francouzský původ hrdiny. Postupem času se v Rusku všechny panenky nošené na ruce začaly nazývat petržel.

Během představení se loutkář schovával za posuvnou zástěnou z dřevěných rámů a chintzu, která byla umístěna na zemi. Petrželka byla vyrobena ze zbytků různobarevné látky a hlava byla vyřezána ze dřeva a ošetřena speciální rostlinnou tekutinou, aby vypadala tmavší, takže rysy obličeje byly z dálky patrnější. Hrdinovým oblečením byly libovolně barevné hadry, ale soudě podle dochovaných obrázků byl nejčastěji oblečen do jasně červeného kaftanu a plátěných kalhot. Povinným detailem byla špičatá šaškovská čepice: v uvozovkách z dochovaných scén postava, která se dostává do problémů, neustále lituje „chybějící hlavičky s čepicí a střapcem“.

Na jevišti je Petruška zosobněním nejvýraznějších rysů národního charakteru: vynalézavý, živý, bystrý, nebojí se církevní ani světské autority a je připraven bojovat za spravedlnost. Existují dávné příběhy, v nichž si postava koupí koně, navštíví lékaře, narukuje jako voják, vybere si ženu – tyto každodenní situace byly divákovi bližší a srozumitelnější než fantastická dobrodružství. Stálým rysem scén byl konflikt, končící rvačkou klackem a pěstmi, což diváky velmi bavilo.

Představení za účasti Petrushky byla zaměřena spíše na dospělé publikum (přeci jen děti neměly peníze), takže ne vždy byla slušná. Odkazuje na scény, kdy hrdina obsesivně „přemlouvá“ nevěstu, která se mu líbí, k bližšímu vztahu nebo zesměšňuje duchovní. Takové vtipy byly mezi diváky vždy oblíbené, ačkoli ženy často spěchaly opustit tuto podívanou a vzít s sebou své děti. Umělci se nevyhýbali ani další hrubosti: Petruškovy monology byly plné silných slov a scénky často končily vraždami nepřátel.

Ve 20. století ztratil Petruška ostrost jazyka i aktuálnost děje a přestal zajímat dospělou veřejnost. Umělci Glover se stávají účastníky matiné a vánočních večírků pro děti, takže hrdina je nucen přestat nadávat a bojovat. Z někdejší podoby šaška zbyl jen jeho kostým a záliba v žertech, dnes již neškodných.

Petržel v kultuře

V roce 1911 vytvořil Igor Stravinskij na základě zábavných scén s účastí hrdiny balet „Petrushka“, jehož děj se odehrává během Maslenicových slavností v Petrohradě. Představení s živou a expresivní hudbou bylo publikem dobře přijato a nakonec se stalo klasikou.

V roce 1927 napsal Samuel Marshak hru „Cizinec Petržel“, ve které použil prvky tradičních lidových představení.

Postava je pojmenována po vzácném genetickém onemocnění známém také jako Angelmanův syndrom. Děti, které jí trpí, mají charakteristický vzhled s širokými ústy a výraznou bradou a často se bez zjevného důvodu smějí nebo usmívají, proto se této patologii přezdívá „petrželový syndrom“ nebo „syndrom šťastné panenky“.

Citace

Ach, moje malá hlava s čepicí a kartáčkem je pryč!

Jaký jste lékař, když se ptáte, kde to bolí? proč jsi studoval? Měl bys vědět, kde to bolí!

Podle mého pasu jsem Pjotr ​​Ivanovič Uksusov!

Bibliografie

• 1927 – „Cizinec Petržel“

Filmografie

• 1971 – “Petrushka”
• 1973 – „O Petrušce“
• 2017 — „Petržel a hračka Bogorodsk“
• 2018 — „Petržel a hračka Kovrov“

petržel – jedna z postav ruských lidových loutkových představení. Vyobrazený v červené košili, plátěných kalhotách a špičaté čepici se střapcem; Petržel je tradičně loutka v rukavicích (panenka v rukavicích). Petržel je „přezdívka fraškářské panenky, ruského šaška, vtipálka, důvtipu v červeném kaftanu a červené čepici; Celému klaunskému, loutkovému doupěti se také říká Petrushka“ [1] (V. Dahl).

Původ panenky

Původ této panenky, která se objevila v Rusku v druhé polovině 19. století, není spolehlivě objasněn. I když v Rusku je petržel známá již od 17. století. Ruští loutkáři používali marionety (provázkové loutkové divadlo) a petrželky (rukavicové loutky). Až do 19. století byla upřednostňována petržel, do konce století loutky, jako výrobci petržele spojené s mlýnky na varhany.

Petruškův vzhled není v žádném případě ruský: má přehnaně velké ruce a hlavu, přehnané rysy obličeje a samotný obličej (vyřezaný ze dřeva) je ošetřen speciální rostlinnou tekutinou, díky které vypadá tmavší; velké mandlové oči a obrovský nos s hrbolem, zcela bílé oční bulvy a tmavou duhovkou, díky čemuž vypadají Petrželovy oči černé. Petrželův vzhled zdědil po italské Pulcinelle. Mnoho lidí se mylně domnívá, že Petrželova široce otevřená ústa je úsměv, ale není tomu tak; jako negativní postava Petruška neustále natahuje rty v úsměvu. Na rukou má čtyři prsty (možný symbol, že Petruška není člověk, ale nějaká postava z jiného světa).

Typickou mylnou představou je uctívat Petrušku jako extrémně starověkého a pravěkého ruského hrdinu na základě jeho archetypálních povahových rysů, které vznikly v hlubinách lidských představ o sobě samých. Petržel je mladší příbuzný mnohem staršího [zdroj neuveden 48 dní]: italská Pulcinella, francouzská Polichinelle, anglický Punch, turecký Karagöz, německý Hanswurst a Kasperle, španělský Don Cristobal a další – a to přesto, že všichni jsou divadelními loutkami a ovládají se pomocí nití. Jedinou obdobou Petrushky z hlediska techniky jízdy je panenka Guignol, která se objevila v Lyonu na začátku 19. století.

Slavný ruský spisovatel Maxim Gorkij, charakterizující obraz Petrušky, napsal následující: „. byla vytvořena postava. známá všem národům. Toto je nepřemožitelný hrdina lidové loutkové komedie, který porazí všichni a všechno: policie, kněží, dokonce i ďábel a smrt, sám zůstává nesmrtelný. V hrubé a naivní představě pracující lid ztělesňoval sám sebe a svou víru, že to jsou oni, kdo nakonec všechno a všechny překoná.“

Popis divadla

Petrželová zástěna se skládala ze tří rámů, upevněných sponkami a pokrytých chintzem. Byl umístěn přímo na zemi a skrýval loutkáře. Sudové varhany shromáždily diváky a za plátnem začal herec komunikovat s publikem prostřednictvím pípání (píšťalky). Později se smíchem a opakováním vyběhl sám, v červené čepici a s dlouhým nosem. Brúsič varhan se občas stal Petruškovým partnerem: kvůli pískání nebyla řeč vždy srozumitelná, opakoval Petruškovy fráze a vedl dialog. Komedie s Petruškou se hrála na jarmarcích a stáncích.

V Rusku Petrušku „řídili“ pouze muži. Aby byl hlas hlasitější a pisklavější (to bylo nutné jak pro slyšitelnost na férových představeních, tak pro osobitý charakter postavy), použili speciální skřípání vložené do hrtanu. Petruškova řeč musela být „pronikavá“ a velmi rychlá.

Obrázek panenky

Až do poloviny 19. století v Rusku petržel ještě neměla své současné jméno. Nejčastěji se mu tehdy říkalo „Ivan Ratyutyu“ nebo „Ivan Ratatouille“ (což prozrazuje francouzské kořeny panenky). Existuje verze o původu přezdívky Petruška z ukrajinského slova „poratui“ (uložit). Současný název získal Petruška poté, co se mezi jeho mnoha každodenními scénami objevila miniatura „Petruška a policista“, v níž policista při četných útocích říká Petruškovi: „Ty nemáš ani pas!“, na což Petruška hrdě odpovídá: „Ano! Podle mého pasu jsem Pjotr ​​Ivanovič Uksusov!”

Z některých pamětí a deníků ze 1840. let XNUMX. století vyplývá, že Petruška se jmenoval Pjotr ​​Ivanovič Uksusov. Slavný ruský loutkář Sergej Obrazcov zvaný Petruška Pyotr Petrovič Uksusov (příběh „Čtyři bratři“) nebo Vanka Ratatouille.

Plots

Byly tam hlavní zápletky: Petrželova léčba, výcvik vojáka, scéna s nevěstou, nákup koně a jeho testování. Příběhy se předávaly od herce k herci ústním podáním. Ani jedna postava v ruském divadle neměla takovou popularitu jako Petruška [1].

Podle běžné, ale neprokázané verze byly hry s Petruškovou účastí stále součástí repertoáru šašků a sestávaly z vtipných scének a dialogů. Každá scéna znázorňovala boj mezi Petrushkou a tou či onou postavou (boje byly prováděny pomocí pěstí, tyčí atd.).

Představení obvykle začínalo následující zápletkou: Petruška se rozhodne koupit koně, hudebník zavolá obchodníkovi s cikánskými koňmi. Petržel dlouho prohlíží koně a dlouho smlouvá s cikánem. Pak se Petruška smlouvání omrzí a místo peněz cikána dlouho bije po zádech, načež uteče. Petruška se pokouší nasednout na koně, ale to ho odhodí k smíchu publika. To by mohlo pokračovat, dokud se tomu lidé nezasmáli. Nakonec kůň uteče a Petruška zůstane ležet mrtvá. Přichází lékař a ptá se Petrušky na jeho nemoci. Ukazuje se, že všechno bolí. Mezi Doktorem a Petruškou dojde k potyčce, na jejímž konci Petruška tvrdě udeří nepřítele obuškem do hlavy. „Jaký jsi doktor,“ křičel Petruška, „když se ptáš, kde to bolí? proč jsi studoval? Sám bys měl vědět, kde to bolí!“ Objeví se čtvrtletník. “Proč jsi zabil doktora?” Odpovídá: “Protože nezná dobře svou vědu.” Po výslechu Petruška udeří policistu kyjem do hlavy a zabije ho. Přiběhne vrčící pes. Petržel neúspěšně žádá o pomoc publikum a hudebníka, načež flirtuje se psem a slíbí mu, že ho bude krmit kočičím masem. Pes ho chytne za čumák a táhne pryč a Petruška křičí: “Ach, moje hlavička s čepicí a kartáčkem je pryč!” Hudba se zastaví, což signalizuje konec představení.

Pokud se to divákům líbilo, pak herce nepustili, tleskali, házeli penězi a požadovali pokračování. Poté zahráli malou scénku „Petrushkova svatba“. Nevěsta je přivedena k Petrželovi, on ji zkoumal jako koně. Nevěsta se mu líbí, nechce čekat na svatbu a začne ji prosit, aby se „obětovala“. Ze scény, kde se nevěsta „obětuje“, ženy odešly a vzaly s sebou své děti. Podle některých zpráv měla velký úspěch další scénka, ve které byl přítomen duchovní. Nebyla obsažena v žádném ze zaznamenaných textů, pravděpodobně byla odstraněna cenzurou. Byly tam scény, kterých se Petruška neúčastnil. Byl to tanec a žonglování s míčky a holemi.

Petržel porazil všechny protivníky kromě jednoho – Smrt. V poslední, závěrečné scéně si Smrť vzala Petrušku s sebou. Vzhledem k tomu, že Petruška byla použita v divadle frašky, je přirozené, že představení bylo uváděno opakovaně a na různých místech. Petrushka, který „zemřel“ pro jeden okruh diváků, tedy „vzkřísil“ pro jiný. To dává badatelům důvod kreslit paralely mezi obrazem petržele a mnoha různých pohanských bohů, kteří donekonečna umírali a byli vzkříšeni.

Zde je to, co si Alexander Benois pamatuje o Petrušce:

„Vlastně první představení, která mě bavila, byla představení Petruška.

V každém případě si pamatuji Petrušku na dači, když jsme ještě bydleli v Kavalírských domech. Již z dálky se ozývá pronikavý jekot, smích a některá slova – to vše se mluví Petržel přes speciální stroj, který si umístil za tvář (stejný zvuk lze reprodukovat, když prstem stisknete obě nosní dírky). Barevné chintzové obrazovky jsou rychle sestaveny, „hudebník“ umístí své varhany na skládací kozlík, nosní, žalostné zvuky, které vydává, nastaví člověka do zvláštní nálady. A pak se nad obrazovkami objeví maličký a velmi ošklivý muž. Má obrovský nos a na hlavě špičatý klobouk s červeným vrškem. Je nezvykle mrštný a hbitý, ruce má drobné, ale gestikuluje jimi velmi výrazně a hubené nohy obratně přehodil přes okraj obrazovky. Petruška okamžitě dráždí mlýnku na varhany hloupými a drzými otázkami.

Petruška se dvoří příšerně ošklivé Akulině Petrovně, on jí navrhne ruku, ona souhlasí a oba jdou na jakousi svatební procházku, pevně se drží za ruku. Objeví se ale rival – je to odvážný kníratý policista a Akulina mu dává zřejmě přednost. Petržel ve vzteku zbije mírového důstojníka, za což skončí jako voják. Vojákovo učení a disciplína mu ale nejsou dány, pokračuje v pohoršení a v hrůze z hrůz zabije svého poddůstojníka. Přichází nečekaná mezihra. Bez zjevného důvodu se vynoří dva černí arapové, oblečení do světlých kostýmů. Každý z nich má v ruce hůl, kterou obratně pohazuje, hází po sobě a nakonec se s ní hlasitě mlátí po dřevěných hlavičkách. Mezihra je u konce. Petržel je opět na obrazovce. Stal se ještě neklidnějším, ještě aktivnějším, pouští se do odvážných hádek s varhanním mlýnkem, kvílí, hihňá se, ale vzápětí následuje fatální vyústění. Najednou se vedle Petrušky objeví figurka shromážděná do chlupaté koule. Petruška o ni má mimořádný zájem. Nosně se ptá hudebníka, co to je, hudebník odpoví: “To je beránek.” Petržel je potěšen, pohladí „naučené, namakané“ jehně a sedne si na něj obkročmo. „Jehně“ poslušně udělá dvě tři kola se svým jezdcem po straně obrazovky, ale pak ho najednou odhodí, narovná se a, hrůza hrůza, vůbec to není beránek, ale sám ďábel. Rohatý, celý porostlý černými vlasy, s hákovým nosem a dlouhým červeným jazykem trčícím z jeho zubaté tlamy. Ďábel Petrušku zadupe a nemilosrdně s ním hází, takže se mu ruce a nohy houpají na všechny strany, a pak ho odtáhne do podsvětí. Ještě třikrát Petruškovo žalostné tělo vyletí z jakési hloubky, vysoko, vysoko, a pak je slyšet jen jeho umírající křik a nastává „děsivé“ ticho. “

– Život umělce. Vzpomínky. Svazek 2. Alexandre Benois

Ve XNUMX. stol

Na začátku 1. století se „Komedie o Petrušce“ začíná hroutit. Na dětských oslavách a novoročních stromech se začaly objevovat petrželové rostliny, text scén se měnil a ztrácel na ostrosti. Petržel přestala zabíjet. Rozmáchl kyjem a rozprášil své nepřátele. Mluvil zdvořile a „svatba“ se změnila a změnila se v tanec s nevěstou. Zmizela hrubá, běžná mluva a s ní i individualita chuligána-žolíka, ke kterému se hrnuli staří i mladí [XNUMX].

Literatura

• O. Tsekhnovitser. Historie lidového loutkového divadla v Asii a Evropě
• Petržel. Pouliční divadlo. [M., 1918]
• Simonovich-Efimova N. Ya. Poznámky rostliny petržele. M. – L., 1925
• Panenky Goldovský B.P. Encyklopedie. — M.: Čas, 2004
• Smirnova N. I. Sovětské loutkové divadlo 1918-1932. M., 1963