Kdo byla první baletka?

Když se tanec změní v hudební jevištní představení, začíná balet. Tato nejvyšší úroveň choreografické kreativity dovedně prolíná malbu, hudbu, choreografii a proměnila se v souvislé představení, které nenechává nikoho lhostejným.

Je těžké určit, který jazyk nám dal jméno aristokratické umění – buď latina – ballo (“tančím”), nebo francouzština – balet. A přestože lidstvo tančí od nepaměti, první zmínka o baletu pochází z 1581. století, kdy Ital Domenico Piacenza, skládající hudbu pro příští královský ples, přišel s nápadem spojit několik tanců do jednoho celku. , psát pro ně finále. V roce XNUMX v Paříži Baltazarini de Belgioso, „hlavní intendant hudby“, spojil choreografii a hudební doprovod ve svém představení „The Queen’s Comedy Ballet“.

Zakladatelem klasického baletu byl Ludvík XIV. Byl to on, kdo oddělil balet od brilantních koulí do samostatné formy představení a sám debutoval v „Balet of Cassandra“ v roce 1651 jako třináctiletý mladík. O několik let později se objevilo nové představení – „Královský balet noci“, ve kterém jiskřil v roli vycházejícího slunce. Odtud pochází jeho přezdívka – Král Slunce. Jeho talent a náročnost mu mohou moderní tanečníci závidět: 5-6 rolí v každém představení. Navíc vystupoval nejen před lichotivými dvořany, ale i ve skutečných divadlech před tisícovými publiky. V roce 1661 byla jeho výnosem v Paříži otevřena Královská akademie tance, ale stále větší význam se tehdy přikládal kostýmům a hudbě. Reformátorem se stal francouzský choreograf Jean Georges Nover, který dal žánru nám již známé choreografické obrysy. Za zmínku stojí, že do roku 1681 se baletu účastnili pouze muži. První baletkou byla Mademoiselle La Fontaine, legendární tanečnice.

Rozvoj baletu v Rusku

Mnoho zemí přizpůsobilo nový typ divadelního umění jejich tradicím a kultuře. V 1731. století, oknem do Evropy, které prořízl Petr I., vletěl balet do Ruské říše. Mnoho badatelů přisuzuje bubáky a šašky na dvoře Alexeje Michajloviče prvním hrdinům baletních produkcí, ale to je zásadně nesprávné – v předpetrinském Rusku neexistovaly žádné analogy baletu. Menuety, country tance a další pro ruskou veřejnost v té době nesrozumitelné termíny se objevily pod jeho synem, který okamžitě vydal dekret o výuce tance pro mladé. Kolébkou ruského baletu byl Zemský šlechtický sbor, založený Annou Ioannovnou v roce 1738. Po promoci se očekávalo, že budoucí vojenský personál zazáří ve vysoké společnosti, takže zvláštní pozornost byla věnována choreografickému umění. Za zakladatele tohoto žánru v Rusku je právem považován Jean Baptiste Lande, taneční mistr sboru. V roce 1877 mu bylo povoleno otevřít „Taneční školu Jejího císařského Veličenstva“ (nyní Akademie ruského baletu A. Ya. Vaganova). Jak Elizaveta Petrovna, tak Kateřina II. milovaly balet, za jehož éry se u statkářských dvorů rozvinuly soubory. Petrohradský balet XIX byl téměř celý složen choreografy z Francie – od Charlese Didelota po neméně skvělého Mariuse Petipu. Císařská přízeň této umělecké formě rostla s každým představením. V díle P. I. Čajkovského existoval jediný hudební koncept: orchestr vytvářel určitou atmosféru, umožňující publiku zachytit emoce a pocity. V roce XNUMX bylo zinscenováno legendární Labutí jezero.

Ve 20. století začalo pečlivě vytvořené divadlo Francouze Petipy postupně ztrácet půdu pod nohama: bylo potřeba něco nového, modernistického. Pak se vlna Ďaghilevových experimentů dostala do Petrohradu, jehož baletky měly s estetikou klasického tance pramálo společného – prima tanečnice tančily ledabyle, ale ne bez uměleckého génia, jako Anna Pavlova, a ne bez určitého stylu, jako Tamara Karsavina . No, jak nezmínit notoricky známou Matildu Kshesinskaya – obyčejní lidé nechodili do divadla, ale všichni se zajímali o její společenský život. Po revoluci bylo mnoho souborů nuceno emigrovat, takže ruský balet by možná nepřežil dodnes, nebýt uměleckého kritika Anatolije Vasiljeviče Lunačarského – díky němu bolševici povolili „jasný a vznešený balet“. Ve druhé polovině 20. století se objeví skutečný génius s fenomenálním skokem a ohebnými zády – Maya Plisetskaya – vynikající baletka sovětské éry, která navždy zapsala své jméno do světa. historie baletu.

Moderní balet nezapomíná na klasickou letitou školu a zároveň bojuje proti standardům. Představení jsou stále odvážnější a šokující a móda originálních interpretací tradiční produkce neustává. Ruští baletní mistři nadále těší veřejnost svým uměním a opět potvrzují, že ruský balet je z nějakého důvodu považován za jeden z nejlepších na světě. A vstupenky na balet ve Velkém divadle jsou i přes značné náklady vyprodány měsíce dopředu.

Park-muzeum “ETNOMIR”

Kalugský kraj, Borovský okres, obec Petrovo

Etnografický park-muzeum „ETNOMIR“ je jedinečným prostorem pro dialog mezi kulturami, územím cestování, objevování, inspirace, vzdělávání a lásky.

Zde se na ploše 140 hektarů nacházejí etnické dvorky z různých zemí a unikátní Mírová ulice. Seznamte se s kulturou různých národů, pociťte zvláštní atmosféru křižovatky světů, odpočiňte si v přírodě, užijte si naše nejlepší vzdělávací, kulturní a zábavné programy!

V našem parku-muzeu si můžete vyzkoušet národní kroje, naučit se vzácná řemesla, koupit si suvenýry, vyrobit užitečné věci vlastníma rukama, vyzkoušet národní kuchyni z různých zemí, navštívit zábavní park a mnoho dalšího. Za den nelze navštívit všechna zajímavá zákoutí, a tak jsou návštěvníkům k dispozici unikátní etnické hotely – chatrče, chýše, jurty, stany, himalájské a nepálské domy a dokonce i indický palác.

Pokud se vám článek líbil, sdílejte ho se svými přáteli!

První baletní tanečníci byli dvořané a pod slovem „balerína“ obvykle rozumíme něco úplně jiného, ​​než to ve skutečnosti znamená. Kdysi byla tutovka těsně pod kolena považována za příliš odhalenou a tanečnice mohla být vyhozena za kostým, který se vysokému publiku zdál špatný.

Balet je zvláštní svět, který mnohým zvenčí připadá jako okouzlující pohádka. Jsme v ADME Jsme nakloněni tomuto umění a rádi nahlížíme do jeho zákulisí.

Jak se změnil samotný termín „balerína“.

Na fotografii vlevo je primabalerína Pierina Legnani, vpravo je baletní tanečnice ve hře „Labutí jezero“.

Před 100 a více lety se termín „balerína“ používal pouze k označení vynikajících tanečnic. V Rusku se tento titul objevil na konci 32. století – tak se začali nazývat italští virtuosové, kteří byli zváni ze zahraničí, aby vystoupili na scénu Císařského divadla jako přední sólisté. Taková byla například Pierina Legnani, která jako první roztočila XNUMX fouettés. Ostatní dívky se nazývaly tanečnice (z francouzského danse – „tanec“) nebo tanečnice, pak jednoduše tanečnice.

Matilda Kshesinskaya byla ve svých pamětech překvapena svými kolegy, kteří si přidělili titul balerína a dokonce i primabalerína, aniž by na to měli právo. Podle hvězdy byli v době, kdy byla v Rusku, umělci určováni podle kategorií, počínaje baletním sborem, pak přicházeli významní umělci, tanečníci 2., pak 1. kategorie, pak přišli sólisté a nakonec baletky, jejichž počet byl velmi omezeno, ne více než 5–6 současně na divadlo. Prima byla jen jedna.

Primabalerína Mariinského divadla Diana Vishneva.

Nyní jsme zvyklí nazývat všechny baletky baleríny. To je přijatelné, ale není to úplně pravda. Na stránkách Mariinského divadla je ve složení souboru jasně uvedeno, kdo má vlastně právo být nazýván baletkou nebo prima (premiérkou). Jedná se pouze o 13 lidí, což je však více než 100 let. Zbytek podle hierarchie tvoří sólisté, významní představitelé, baletní sbor, vedlejší herci a mimance. Velké divadlo má trochu jinou, ale podobnou strukturu, nicméně je zde 8 baletek a 8 premiér.

Vývoj technologie

To je nyní balet – vysoké umění a složitá technika. A objevil se jako zábava na dvorech italských panovníků v době renesance. Taneční kroky prováděli zpravidla sami aristokraté, ale někdy byli pozváni i profesionálové. Vše bylo založeno na dvorních tancích, které byly celkem jednoduché, ale už se objevili profesionální choreografové. Jeden z nich, Domenico Ferrara, začal k popisu svých vystoupení používat místo slova danza slovo ballo, ačkoli oba v italštině znamenají „tanec“. Slovo „koule“ pochází ze stejného termínu.

V 1681. století se balet stal doménou profesionálů, ale byli to především muži a teprve v roce XNUMX byl uveden tanec, v němž hlavní roli hrála žena, mademoiselle La Fontaine. Říká se jí první baletka. A první část předvedla Italka Maria Taglioni na dosah ruky.

Tanec na pointe byl v 10. století vrcholem baletního umění a výsadou žen. V současné době se tato technika vyučuje ve všech baletních školách pro dívky od 12 do XNUMX let, takže choreografové, kteří chtějí posunout balet na novou úroveň, hledají nová řešení. Například v jedné z moderních verzí Popelky tancuje přední baletka bosa a všichni ostatní tanečníci nosí špičaté boty. A slovinský balet Maribor v jednom ze svých představení přivedl na jeviště umělce na lyžích.

Jak se změnil vzhled baletky

Scéna z jednoho z prvních baletů v historii.

Když balet nebyl nic jiného než dvorní tance, nosili účinkující obyčejné kostýmy v souladu s dobovou módou. Víceméně známá podoba baleríny se objevila v roce 1832, kdy byla inscenována hra La Sylphide. Poté se na jevišti poprvé objevila dívka v sukni, která se stala prototypem baletní tutovky. Byla to opět Maria Taglioni. Sukně jí zakrývala nohy do půli lýtek.

Na konci 19. století se délka tutu prudce zmenšuje – nejprve ke kolenu a poté do poloviny stehna. Je to dáno vývojem baletní techniky – taková sukně již nepřekážela při četných piruetách, fouetté a jiných virtuózních pohybech.

Také pánské obleky se staly více odhalujícími. V roce 1911 se premiér (přední baletní tanečník) Václav Nižinskij poprvé objevil na jevišti v přiléhavých punčocháčích a svým zjevem urazil císařovnu Marii Fjodorovnu. V důsledku toho to tanečníka stálo místo v Císařském divadle.

Mimochodem, není to jediný případ, kdy se oblek stal důvodem ke skandálu. V roce 1917 vytvořil Pablo Picasso oblečení pro balet „Parade“ v podniku Sergeje Diaghileva. Byly to různobarevné kartonové krabice. V takovém „oděvu“ se tanečníci pohybovali obtížně a jejich kroky byly poměrně primitivní, což vyvolalo pobouření veřejnosti.

Když se podíváte na baletní hvězdy konce 19. a začátku 20. století, je zde jasný rozdíl oproti moderním tanečníkům. Primas minulosti – stejná Pierina Legnani a Matilda Kshesinskaya – se vyznačovaly ladnějšími formami. V dnešní době jsou baleríny mnohem křehčí a nízká hmotnost je přísným požadavkem této profese. Jde o to, že předtím nebyly žádné podpěry – partner nezvedal tanečnici, takže na její hmotnosti moc nezáleželo.

Navzdory tomu, že se vzhled tanečníků hodně změnil, zůstává balet stále spíše konzervativním uměním, ve kterém je spousta zákazů. Například umělci nesmějí vystupovat na jevišti s opálením, pokud to role nevyžaduje. „Jednou ve škole jsme se spolužáky vyjeli z města a já tam vyhořel. Po mém návratu byl můj učitel velmi nešťastný a udělal mi ostudu,“ říká baletka Victoria Tereshkina. Legendární tanečnice Natalia Dudinskaya ráda ležela na slunci, a aby skryla své opálení, pokrývala své tělo bílou skvrnou.

Dalším tabu pro baletky jsou barevné laky na nehty. „Jednou jsem šla na jeviště s francouzskou manikúrou a ředitel souboru mě dokonce pokáral,“ říká Victoria Tereshkina. Toto pravidlo platí jak pro sólisty, tak pro baletní tanečníky. „Jednou britský bulvární deník zveřejnil detailní fotografii ruky jedné z dívek v baletním sboru – s červenou manikúrou. O všem jsme poté dlouho diskutovali, ředitel byl velmi nešťastný,“ vzpomíná baletka.

Jaký máte pocit z baletu?